04 de juliol 2008

PSYCHEDELICS FURS. AQUELLS MERAVELLOSOS VUITANTES




Dissabte dia 21 de juny, cap a les 9 del vespre, es deixaren caure per la zona de la sang de Palma bona part dels seguidors de la música pop de finals dels 80 i principis dels 90 de l’illa per veure per primera vegada als “Psychedelics Furs” en directe. El lloc escollit per la promotora Fonart, que d’ençà uns anys ens porta a casa grups independents nacionals i internacional d’enorme qualitat i bagatge, va ser l’elegant pati de la Misericòrdia.
El primer que cridava l’atenció en relació al públic que es presentà a la ineludible cita, per tot amant dels sons “vuitantes”, era la mitjana d’edat, superior als trenta anys i pujant. Pràcticament no hi havia jovenalla. La qual cosa, ens pot venir a dir dues coses. Primera, que ja tenim una edat, o al menys, una certa edat (cosa que ja sabíem). Segona, que la joventut pròpiament dita, una, o bé, no coneixen els grups cabdals de l’anomenada època daurada del pop britànic dels primers ’80 (Smiths, Housemartins, Cure, Aztec Camera, Siouxie and the Banshees, Echo and the Bunnymen, New Order …) O bé, no es gasten 20 € per veure’ls tot que n’hagin sentit a parlar.
Els “Psycheledics Furs” es formen a Londres l’any 1977 al voltant de dos germans (Richard i Tim Butler). Recullen l’urgència del punk, el nihilisme del post-punk, l’arquitectura compositora del glam i les bombolles de la psicodèlia dels seixanta. Al principi, se’ls agermanarà amb els sons sinistres dels primers vuitantes, vora bandes amb pintallavis i estètica de cementiri com The Cure, Siouxie and The Banshees, Joy Division o Bauhaus. Una estètica visual més impostada que creïble envaeix la moda musical britànica, i per extensió a la resta del món, del 80 fins al 83.
En seu primer disc “Psychedelics Furs“ (1980), ja en una multinacional (CBS), és obscur, melodramàtic i hieràtic de pinzellades psicodèliques i deutor del primer David Bowie. Produït per Steve Lillywhite (famòs productor dels primers discs d’U2). Amb temes postpunk com “Fall”, “Pulse”, “Flowers”. Cançons obscures com “Susan’s strangre”, “Soap commercial”, “Wedding song”, “India”. I temés melòdics com “We love you”, “Sister europe”, “Imitation of crist”. Obté una repercussió immediata en la premsa i el públic del seu país.
A Espanya els receptors nacionals d’aquests sons que comencen a arribar d’Anglaterra seran els primers Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente…. Però poc després, els “Psychedelic” es decantaran per un pop més estàndard, vestit amb sons de l’època, de cadències rítmiques, d’èpica romàntica controlada, de flirtejos amb l’electrònica i d’elegància i posat impol·lut… tot i que mantenint l’atmosfera misteriosa i màgica dels principis.
Els segon treball discogràfic “Talk,Talk,Talk” (1981), és un disc de colors pop i de sabors additius. Tal vegada, la seva millor obra, amb temes con “All or nothing”, “Mr. Jones” i “No tears”, el grup envaeix les ràdios americanes amb “Pretty in Pink”, cançó que inspiraria al director de cine John Hughes per a fer un film del mateix nom al 1986.
Segueix el disc Forever Now (1982) on consoliden el seu so característic: cançó ampul·losa amplificada en teclats, guitarra imaginativa, saxó prominent i efectista, melodies encertades, obscuritat i lluentor, ràbia expressada amb intel·ligència. Destaquen temes com “Love my way”, “President gas”, “Forever now” i “Run and run”.
Un dels seus treball més aplaudits és “Mirror Moves” (1986) que compta amb una producció de l’època destinada a les llistes d’èxit (no de bades està produït per un del productors més sol·licitats dels anys 80 Keith Forsey- Simple Minds, Billy Idol-). Una cara A impressionant amb temes que es tornarien clàssics del grup: “The ghost in you”, “Heaven” i “Heartbeat”. I una cara B amb temes convincents com “My time”, “Alice’s house” i “High wire days”.
A l’any següent, surt “Midnight to midnight” (1987), un àlbum continuista del predecessor, si bé, amb temes menys redons i aconseguits. Amb una portada a la frontera de “l’hortera” o l’acceptable. Tot i així, hi ha cançons imponents com “Heartbreak beat” i “Angels don’t cry”, i altres perles com ara “All of the law”.
Assoleixen bones crítiques per part d’una premsa entusiasta i alhora gaudeixen d’un nombre considerable de seguidors. A Espanya tenen tan èxit com al seu propi país, i a principis dels vuitanta els “Psychedelics” compten a Espanya amb més seguidors que els propis “The Cure” (hi ha el mític concert a Barcelona de l’any 1987 on s’esgotaren les entrades que ho corroboren). I als EE.UU., el mercat més difícil per a las bandes angleses, els obre les portes… Podríem dir que és un cas insòlit on una banda anglesa és més ben considerada i compta amb més seguidors als EE.UU. que no pas en Anglaterra.
Després vendrà una època on la seva música no gaudeix del mateix status, tan de crítica com de seguidors, seran el final de la dècada dels 80 i el principi dels 90. Publiquen dos disc una mica irregulars ”Book of Days”(1989) i “World Outside” (1991).
”Book of Days” produït per David M. Allen. Un disc menys inspirat. Però amb una atmosfera molt propera a grups com The Cure, especialment en cançons com “Book of days” i “Parade”, i en general creen una densitat ambiental molt interessant i atractiva “Should god forget” i “House”. Hi ha una balada màgica “Torch”. Però també temes menors “Entertain me” i “I don’t mine”.
“World Outside” és un disc molt digne, produït pel genial Stephen Street (Smiths, New Order, Lloyd Cole, Stephen Duffy, Blur, Cranberries…) Tot i no ser “Mirror moves”, és un àlbum de cançons fantàstiques i tan meloses com “I get a room”, “Sometimes”, “There’s a world”, i temes amb força i lluentor com “In my head”, “Valentine”, “Until she comes”.
Els seus darrers discs agradaran a els seguidors de grups com Ride, Chaperhouse, My Bloody Valentine, Cure, Slowdive… sonen més melangiosos que en els vuitanta perquè han abandonat la base rítmica tan marcada, també han arraconat el protagonisme del saxo… Creen paisatges forestals de tardor i de capvespres en habitacions de hotels rememorant en flash-back episodis emocionals.
El grup es dissolt. Pressions internes, pressions externes, i una mica cansats de no assolir (ni d’enfora) el reconeixement del que gaudirem en el passat. Els germans Butler inicien un nou projecte, “Love Split Love”, en una recerca cap a la modernitat i les sonoritats del moment que els revifin de vell nou cap a l’avantguarda musical. Publiquen dos treball “Love Spit Love” (1994) i “Trysome Eatone “(1997). Però irrefutablement, el seu moment ja havia passat, i inicien una travessia pel desert que els durà a 2001 a reflotar el vaixell “Psychedelic Furs“ per iniciar gires arreu del món on testimoniar la seva condició de grup de culte.
Publiquen en el 2001 un disc en directe ”Beautiful Chaos”, que inclou una sola nova cançó “Alive”. Tenen un nou èxit fent una versió dels Smiths (un altra banda de culte dels 80) de “How soon in now” que apareix a la capçalera d’ una sèrie americana estrenada a España amb el títol d’ “Embrujadas”. Al 2006 Richard Butler publica un disc en solitari. I aquest 2008 ens han visitat.
A l’escenari pujaren els germans Richard Butler (1956, vocalista) i Tim Butler (1958, baixista), acompanyats per la guitarra per un altra dels membres originals, John Aston (1957, guitarra), pel qui sembla que no passa el temps. Endemés, d’un mestre en el saxofon, Mars Williams, (en la banda des de “Mirror Moves”) que fou l’ànima del concert juntament amb l’entusiasme i l’alegria d’un Richard Burler per sempre jove dalt l’escenari. A més, d’un bateria i un teclista força efectius.
Fou un recital de la major part dels seus èxits dels vuitantes…”President Gas”, “Heaven”, “Love my way”, “Ghost in you” ,”Pretty in Pink”, “Imitiation of Christ”. Obviaren pràcticament els seus dos darrers discs editats a principis dels ´90, “Book of Days” i “Outside World”. I acabaren amb els bises “Forever Now”, “Heartbreak beat”, “Sister Europe” i “Dumb Waiter”.
Un concert esplèndid…Una gran banda que demostra que encara es mantenen en forma com les seves genials cançons dels anys vuitanta, tot i que amb alguna que altra incògnita com ara… Per què no fan cançons noves, per què no toquen cançons dels darrers discs del grup, i del projecte “Love Split Love” que se n’ha fet… En qualsevol cas quedà contestada la pregunta de si es possible envellir amb gràcia… La resposta… Demanar-ho a algun amic vostre de més de trenta anys que encara guarda els discs de vinil dels “Psychedelics Furs” en algun prestatge i dissabte passat anar a veure’ls.

Simó Reus

01 de juliol 2008

Agenda

Juliol
5 - LA BUSQUEDA - Waiting for Waits - Muro, 22:30h.
8 - HOODOO GURUS - Pollença, 22:30h.
10 - STERLIN - Plaça de l'artesania, Palma, 21:30h.
15 - DAWN LANDES - Waiting for Waits - CC Sa Nostra, Palma, 20h.
18 - MARCEL CRANC - Es Baluard, Palma, 22h.
24 - LONELY DRIFTER KAREN - Ses Voltes, Palma, 20h.
26 - RICHARD HAWLEY - Waiting for Waits - Castell de Bellver, 22h.
31 - JACQUES CASANOVA & THE DANDYS - CC Sa Nostra, Palma, 21h.

Agost
1 - MARCEL CRANC - Clastra Son Tugores, Alaró 22h.
2 - JACQUES CASANOVA & THE DANDYS - Sa Congregació, Sa Pobla, 21h.
21 - MARCEL CRANC + MAZONI - Ses Voltes, Palma.

Septembre
3 - JEFF TWEEDY - Auditorium, Palma, 22h.

10 de juny 2008

65 hores de feina, manco música

Si la iniciativa de la Unió Europea de posibilitar la jornada laboral de 65 hores setmanals arriba a bon fi (dels exprimidors capitalistes s'enten) perdrem tota la música que fa la gent quan surt de les seves feines. Quin temps tendrà la gent en sortir de la feina a part de dormir per arribar un poc descansat el dia següent a una nova jornada laboral eterna?
Molts dels grups que ens agraden a April Eyes no es dediquen professionalment a la música, per tant podem temer perdre moltes cançons amb la pólitica neocon de Europa.
La música a de tornar ser altmanent política.

03 de juny 2008

L'èxit abans de pujar a l'escenari

La sensació que un tenia quan esperava als voltants del Teatre d'Artà, el passat 24 de maig, era que Cocorosie ja havien fet un d'aquests concerts gloriosos, una nit per a la història, i sincerament aquesta sensació no em predisposava positivament per disfrutar de les germanes Casady, tot i que he disfrutat molt dels seus dos primers discs.
Les entrades esgotades, i fins i tot venudes places d'escala. La performance de transformació perruquera ja marcava el terreny i el públic que havia arribat fins Artà.
El públic va estar tot el concert encantat però un servidor a partir de la quarta cançó es va començar a cansar de l'omnipresent home de la boca caixa de ritmes. Hom esperava un concert més intim, amb més caxarros i menys bocarritmes que tapava les veus de les Casady.
De vergonya ja em va pareixer el moment Youtube, el grup deixa sol l'home bocarritmes i durant un bon grapat de minuts va fer al·lucinar a la inmensa majoria d'un públic que arriba a enbogir amb les seves interpretacions.
I a la sortida del concert la meva sensació inicial era corraborada per un públic entusiesmat que sortia comentant un concert genial.
Igual al darrer disc Cocorosie han virat la seva manera de veure la música i el que s'havia equivocat de lloc era jo. Una llastima, per mi el concert de l'any es converti en la gran decepció de l'any.
Richard Hawley serà més previsible, però segur que tambè molt més disfrutable, així que jo també tenc una aposta de concert de l'any abans de començar.

Pep Ramis

03 de maig 2008

Duncan Dhu: Senzilles cançons



Ens situam a principis dels anys vuitanta al País Basc. Hi ha una greu crisis econòmico-social que es veu agregada per una situació altament conflictiva en relació al món violent i complex del terrorisme en aquelles terres. Pràcticament es l’única regió de l’Europa occidental on havent-hi un règim social-demòcratic reinstaurat la tensió social i política és tant asfixiant. Aleshores, veiem com el món juvenil musical de l’època crea una corrent on d’alguna manera convergeix la joventut més desencantada, nihilista i alhora combatent, se’l nomena “rock radical vasc”. A contracorrent de tot això, ens trobam uns jovenets de classe mitja alta que viuen a Sant Sebastià i que són uns enamorats del so primigeni de l’Elvis Presley i de la factoria Sun Records. La música per a ells és més un refugi i un món on crea noves realitats que no pas un artefacte per a combatre o descarregar obertament el descontentament social.
Mikel Erentxun (1965 veu i guitarra) conegut en el submón musical de la ciutat per ser el líder d’un conjunt anomenat “Los Aristogatos” es troba amb Diego Vasallo (1966, baixista i veus) que estava amb els “Dalton” i perfilen un projecte en comú. El grup s’anomenarà “Duncan Dhu” (DD), un nom força estrany (tot i que ara no mos ho sembli) que Mikel havia estret del llibre “Les aventures de David Balfour “ de Stevenson. La temàtica d’aquelles novel·les el captiva i reflectirà inevitablement l’estètica del grup i la temàtica de moltes de les lletres de les cançons… Un romanticisme emmarat de boira escocesa, de corsaris, de misterioses fades, de costes escarpades i de fred humit… la música serà acústica i d’aires rocanrol inspirats amb els primers Strays Cats. Per ocupar la bateria (de fet sols la caixa i un plat) arrepleguen a Juanra Vilés (1966, bateria) company de formació de Diego amb els “Dalton”. Els ducan tenen entre disset i divuit anyets.
Comencen els assatjos a casa dels pares de Diego i les primeres actuacions… Concerts on ja es perfila una posta en escena on Mikel aporta molt dinamisme amb la guitarra rítmica i una veu molt melòdica i afinada. Enregistren una maqueta en una ràdio de Sant Sebastià, i tot satisfets, se’n van cap a Madrid per presentar-se a diferents cases discogràfiques de la capital.
A principis dels vuitanta una explosió cultural i musical assoleix l’estat, especialment la capital (se l’anomenarà “la movida”) i fa possible l’aparició de petits segells discogràfics com Twins, Dro, Tic Tac, Victoria, etc. Els duncan proven en algunes oficines d’aquests segells a veure si els agrada la seva música… segurament les cintes que van deixant acaben a la paperera tan just surten de les oficines. Però al cap d’uns dies els criden i els comuniquen que un nou segell s’ha interessat en ells. El segell es diu Grabaciones Accidentales (GASA) ho formen Paco Trinidad (conegut productor) i Alfonso Pérez (bateria del grup “Esclarecidos”) i es recolzat pel segell Dro (el segell de Servando Carvallar, fundador dels “Aviador Dro”). A més a més, en el segell hi ha grups com “Décima Víctima” i “Derribos Arias”, i poc després, “La Dama se Esconde”. Els duncan estan entusiasmats.
En poc temps enregistren el seu primer disc, concretament un mini-lp, “Por Tierras Escocesas” (1985), amb el productor Paco Trinidad que alhora és l’amo del segell (GASA), i de bon principi les relacions entre ambdos no són fluides. La portada del disc és una fotografia que mostra els tres duncans amb abrics i dalt d’un penya-segat que tot i ser la costa basca (Hendaia) bé podrien ser a terres escoceses. Cançons com “Casablanca” i “Fin del amor” s’aguanten en l’esquelet, gaire bé no hi ha arranjaments.
El so del disc és més de maqueta que altre cosa tot i la producció del Paco Trinidad. El segell no té gaires mitjans i per tant l’enregistrament és força modest. Tot i així, rebem molt bones crítiques de la premsa i les vendes del disc arriben a 6.000 còpies, que resulta tot un èxit tenint en compte que són pràcticament desconeguts i contem amb molt pocs mitjans de promoció per part de GASA.
Els tres components estan estudiant carreres a la universitat (arquitectura, història…) i han de compaginar la seva afecció a la música amb els estudis. Comença una activitat important de concerts que fa que se n’adonin que el món de les actuacions i continuar amb el dia a dia estudiantil és complicat. Un cap de setmana Juanra es nega a fer dos bolos (actuacions) perquè en comença a estar una mica fart. Al final els altres el convencen. Primer, actuen a una discoteca on no hi ha ni 20 persones, i han d’esperar més de dues hores per a cobrar, al final, els entreguen un xec. Després han de tocar en una sala de festes amb altra gent, i, en arribar no hi ha lloc a l’escenari ocupat pels estris dels altres… Els diuen que montin i toquin a baix de l’escenari i ells es neguen, s’ha de suspendre l’actuació i la gent del poble els increpa… De resultes que el xec que els entreguen és una borda falsificació… Així és el món de la música.
Així les coses, la capacitat compositora del grup no s’atura i Mikel composa “No puedo evitar pensar en ti”, i Diego, “Cien gaviotas” i “Esos ojos negros” entre d’altres. GASA veient el potencial de les cançons del nou repertori del DD aposta pel grup i enregistren un nou disc amb més mitjans que l’anterior. Torna a produir el disc Paco Trinidad i els dóna força canya en quan a que no saben tocar gaire bé, la qual cosa minva les il·lusions del grup. Tot i que no eren virtuosos, la seva música sempre apostava per la senzillesa i la naturalitat, sense floridures i basava el seu atractiu amb unes melodies acurades i harmonioses. Clar que eren molt joves i es deixen influir massa per qui es suposa que en saben més. Una de les concessions que hagueren de fer va ser que bona part de les bateries de les cançons les enregistria un músic de sessió.
Cançons com “Sueño escocés” recrea la temàtica i estètica del primer mini-lp, però ara la sonoritat i les lletres han donat un salt qualitatiu important. “Un jardín de rosas” és una adaptació genial d’un tema popular del folk americà. “Cien gaviotas” parlen de l’ambient opressiu i gris de la seva ciutat (Donosti), de la frustració i la solitud. “Esos ojos negros”, “No puedo evitar pensar en ti” es submergeixen en un romanticisme fantasiós… Utilitzen referències del cinema i de la literatura en bona part de les cançons del disc.
Aquests segon disc, titulat “Canciones”, surt al 1986 i de mica en mica va arribant al públic. Ningú es podia imaginar que el disc arribes a les 50.000 còpies venudes, i la cosa continuava pujant. La petita discogràfica GASA està encantada. Les actuacions es multipliquen i les entrevistes pels mitjans de comunicació estatals es disparen. Juanra, el bateria, tot i no participar en la tasca compositora, el compositor més prolífic resultar ser el baixista, és una mica el relacions públiques del grup. El disc arriba a disc de platí, s’arriben a vendre 200.000 exemplars i gairebé tothom en sent parlar. Els joves músics porten força bé l’esclat populós de la seva música, i segueixen tocant de peus a terra fins al punt de fer concerts només els caps de setmanes perquè entre setmana van a classe a la universitat com qualsevol altre jove de la seva edat.
Tot i provenir els DD d’un segell petit i independent i fent cançons senzilles i casolanes al seu aire, allunyades de les corrents musicals que pegaven en l’època, dels grans estudis i de les grans discogràfiques van convertir-se en un fenomen mediàtic i amb una legió de fans adolescents que els adoraven.
Assolit l’èxit es posen en un nou disc. Degut a l’èxit fulgurant i a les ventes disparades, de nou es posen a les ordres del productor Paco Trinidad, qui creu que cal fer un disc amb una superproducció implacable on els membres del grup li fan nosa. El productor pretén enregistrar el disc amb músics d’estudi, tot i respectant les cançons composades pels DD. Un fet tan insòlit com aquest fa merma en els joves i els crea un complexe d’inferioritat com intèrprets prou important. Comencen a apareixia esquerdes en l’interior del grup. Tots els instruments els graven músics professionals i ells només posen ses veus. A més, Paco Trinidad té el poc gust de quan Juanra li porta un disc de l’Elvis Presley perquè vol un so de caixa igual al del rei, sec i primitiu, rotllo soulero i funkie, es posa colèric i els diu que si volen sonar tan cutres no cal un estudi tan bo. El clima està molt enrarit i els duncan gaire bé no apareixen per l’estudi de gravació.
El disc “El grito en el tiempo” (1987) surt al mercat i és èxit absolut. La duncamania s’estén per tot arreu. Curiosament el disc que menys agrada al grup és el més venut. Es superen les vendes de l’anterior, i DD arriba al màxim de popularitat. Cançons compostes per Mikel i Diego com “En algun lugar”, amb un so diferent de l’habitual, i “Una calle de Paris”, melangiosa i contagiosa són l’ànima del disc.
Cançons senzilles, música no afectada, romanticisme i certa alienació confabulen per convertir el grup en tot un referent de la música cantada en castellà.
Surt un disc de cares B i cançons aparegudes en recopilatoris, “Grabaciones Olvidadas” (1989).
Les relacions entre els membres de DD són complexes i acabaran en la baixa del bateria, Juanra. Pràcticament treuen el bateria del grup, la qual cosa ocasionarà disputes important i judicis de per mig. A partir d’ara DD seran un duo.
Apareix “Autobiografia” (1989) on la maduresa, tan a nivell musical com a personal, és indiscutible. Un doble disc de 30 cançons que per molts és el millor dels DD. Obté molt bones crítiques a més d’una nominació als grammy. Cançons genials com “Palabras sin nombre”, “Entre salitre y sudor”, “Rosas en agua”, “Rozando la eternidad”… Diego s’estrena com a vocalista en temes com “Rosa gris” i “La casa del enterrador”. Amb tot, hi ha alguns temes inferios. El doble disc es produït per Colin Fairley i enregistrat a Londres.
Diego Vasallo, primer, i després Mikel Erentxun, començaran les seves carreres en solitari. Malgrat tot, DD continuarà endavant. Diego, baix el pseudònim de “Cabaret Pop” treu el seu primer disc. Cabaret Pop es decanta per la música electrònica mesclada amb pop d’autor. Té una producció modesta i sembla que les millors composicions les factura per DD. El disc no té l’acollida dels disc del DD.
Al 1992 amb “Supernova” intenten donar un gir a la seva musica, sonoritats més elèctrics i ritmes de ball omplen moltes cançons. Temes rodons com “La casa azul”, “Mundo de cristal” i “Rose”. El disc no té massa bona acollida, i per primera vegada decauen les vendes. A l’exposició internacional de Sevilla actuen davant 120.000 persones en un concert inoblidable.
Mikel treu el seu primer disc en solitari, “Naufragios”, que a diferència del disc de Diego, sona molt brillant i fresc, recull el so britànic de l’època, amb influències de The Smiths i Aztec Camera. És enregistrat a Londres i produït per Colin Fairley. Es venen més de 250.000 exemplars. Per altra banda, Diego, treu un segon disc, “Realidad Virtual de Rock'n'Roll” que amb la cançó “Juegos de amor” arriba a disc d’or.
Per aquestes dates, principis dels noranta, el segell discogràfic del DD (GASA) que anys abans s’havia ajuntat amb altres segells, Dro i Tres Cipreses, degut a que el món empresarial discogràfic les estava passant magres, finalment es absorbit per la multinacional Warner. Podríem dir que es tanca definitivament una era, la dels enyorats vuitantes, per donar pas a una altra manera de fer ses coses una mica massa seria i professionalitzada. El final de la innocència dels que podríem dir eren els joves de la transició.
Al 1994 s'ajunten els dos amics de nou, i surt, “Piedras”, produït per Colin Fairley, on tornen al seu so característic amb temes com “A tientas”, “Capricornio”, “A tu lado”.... En 1995 celebren el seu dècim aniversari, amb un disc en directe, envoltats d’ amics, a Donosti en el "Teatro Victoria Eugenia".
Tan Mikel com Diego es concentren en les seves carreres particulars: Mikel publica “El abrazo del erizo” (1995) ,“Acróbatas” (1998) i “Te dejas ver” (2000) . Diego, per la seva banda, “Diego Vasallo y el Cabaret Pop” (1995), “Criaturas” (1997) i “Canciones de amor desafinado” (2000).
Semblava que els DD s’havien separat degut al fet de què cada un dels seus membres estava capficat amb els seus projectes personals. Però, de nou, es tornen ajuntar els DD i apareix un disc exquisit, anomenat “Crepúsculo” (2001) ( amb portada de exquisita de Javier Aramburu) amb peces d’una emotivitat i aparent simplicitat que enamoren. ”Nada”, “Siempre”, “Tu” i “Y es que el amor”… Talment un tractat a l’amor en majúscules amb una senzillesa i elegància imponent. El disc, produït per Suso Saíz, passa una mica desapercebut però sens dubta és el millor dels acomiadaments possibles. Sí, definitivament els DD posen punt i final al projecte que es posa en marxa en el 1984 com una sortida a les inquietuds musicals i creatives… i acaba amb dos membres consolidats com a grans artistes (tot i que la figura de Diego Vasallo encara no se la valora com pertocaria) i encara en actiu. És el meu disc preferit dels DD.
Mikel a tret “Ciudades de paso” (2003) i “El corredor de la suerte” (2006). Les cançons de Mikel són hereves dels DD tot i que amb matisos. S’entremesclen sons acústics amb elèctrics sempre emmarats de melodies perfectes i frescor compositora, combina cançons amb molta dosis d’energia amb temps mitjos i balades delicioses.
D’altra banda, Diego a tret “Cuaderno de pétalos de elefante” (2002), “Los abismos cotidianos” (2005) i “Las huellas borradas” (2006). La seva música ja no és techno-pop com en els seus primers treballs sinó música melangiosa i poètica predominantment balades tristes i lletres intimistes.
Juanra Viles va fer un intent musical (“Emirra” que fou completament ignorat) abans de dedicar-se a altres qüestions i llicenciar-se en Geografia i Història i en Dret. En l’actualitat treballa a Bankoa-crédit Agricole i ha publicat un llibre sobre els primers anys del grup “Duncan Dhu. Crònica de un éxito 1984/89” (Ed. Fundación de Autor 2006)

Simó Reus

02 de juny 2007

L'Home de massapà


Jordi Herrera és The Marzipan Man, un projecte paral·lel a Satellites, on la música és més relaxada, menys rockera, més delicada, una música plena de detalls que ens presenta una nova cara músical d'en Jordi que defineix "Com en una obra de titelles, en un llibre il.lustrat o en una historieta dibuixada, una a una les històries que conta l’home de massapà es van succeïnt: la nina de la cinta màgica que puja a la font del riu, la guineu d’orelles punxagudes que s’amaga quan comença la temporada de caça, la nit memorablement fosca que la realitat va conéixer el somni."

www.myspace.com/themarzipanman

17 de març 2007

19 de gener 2007

The Frank and Walters "A renewed interest in happiness"



Elefant Records presenta el quint disc dels The Frank and Walters amb el títol "A renewed interest in happiness". Celebren els seus 15 anys amb un antídot contra els problemes i les tribulacions a les quals ens enfrontam tots dia a dia. Preguntes i respostes bellament empaquetades en melodies perfectes i inoblidables. Històries sobre la vida, l'amor, la pèrdua i sobretot l'esperança; un viatge que val la pena viatjar.

15 de novembre 2006

Marcel Cranc presenta Ànima fràgil

Aquest disc retorna a Miquel Vicensastre al pop, després de molts anys dedicat a la música contemporània. Però Marcel Cranc és cançó d’autor a diferència dels seus projectes “populars” anteriors.
En aquest Ànima Fràgil s’acosta molt (massa?) a Domique À, fins i tot pel que fa a l’ús de bases electròniques (les millors, les més properes a la indietrònica). De fet Marcel Cranc (com Dominique À) només usa l’electrònica com a complement de producció d’unes cançons que segur que amb un altre format poden tenir tant o més interès. Marcel Cranc és cançó d’autor, per que la cançó d’autor fa temps que no només és una cantant amb una guiterra o un piano. És cançó d’autor d’avui, amb l’ambientació musical d’avui i amb un imaginari propi ...manjavem magranes, jo sempre cantava i tu m’escoltaves, quan sigui més gran compraré unes ales, tendré un tractor que sembri miracles (Octubre).

08 de novembre 2006




El segell mallorquí Primeros Pasitos presenta un 7" en edició limitada (300) i numerada a ma dels també mallorquins The Zinedines.

25 de setembre 2006

L’adéu dels Sexy Sadie

Ahir vespre Sexy Sadie donaren el seu darrer concert a Mallorca abans de la seva disolució. Veient-los damunt l’escenari del Teatre de Lloseta em van passar moltes imatges pel cap:
- Aquell concert al Congo Belga pel nadal de 1992, un grup que no tenia res a veure amb l’excel·lent grup que ahir vespre s’acomiadava de nosaltres.
- Un concert a l’Havana al mateix dia que es donava a coneixer el suicidi de Kurt Cobain.
- Al dia que vaig comprar el seu primer single, al Gorans de sa Colònia de Sant Jordi.
- Un concert al Malafama, ple de gent i com no a tot volum.
- Un concert a la Sonotone ple de gom a gom, desgraciadament no podem dir el mateix del concert d’ahir.
En Jaime ahir vespres no es va cansar de repetir una paraula, gràcies; els que estàvem ahir a Lloseta també hem de dir gràcies per 14 anys de música i records.

Cooper van al cinema



Elefant records treurà pel novembre, "Días de cine ", el nou EP de COOPER que agafa el seu nom de l'excel·lent programa que dirigeix Antonio Gasset. Les referències al setè art les trobam sobre tot en els títols de les tres cançons originals que venen en aquest nou disc: "El sur", "Rainman" i "Un día de furia", que suposa també el retorn de COOPER a la carretera per presentar-les en directe en les darreres setmanes del 2006.
Com bonus track, a aquest magnífic EP hi haurà una versió de "Where I find my heaven", el clàssic del pop de guitarres que popularitzaren els GIGOLO AUNTS en els 90.

21 de juliol 2006

Garzón versus Grande-Marlaska


El súper jutge Baltasar Garzón ha amenaçat mitjançant burofax en dur els tribunals al grup Garzón, la notificació la van rebre el passat 18 juliol (ui, ui, ui) i els instava “a acabar amb els actes que constitueixen una intromissió a la imatge” del súper jutge. Insta al grup a canviar el nom de la seva pàgina web www.superjuez.com i suprimesquin les fotos del súper jutge que apareixen a la web i les al·lusions que directa o indirectament li fan referència. Si no és així “s’iniciaran les pertinents accions judicials” (que d’això el súper jutge en sap un tros). El grup assegura que és un mal entès i que “quan ens posarem aquest nom només preteníem retre homenatge a un prohome que ha revalorat conceptes denostats avui dia com equanimitat, progressisme, i modèstia”. Tot i això pel grup “que Garzón sigui jutge i tengui més missers que OJ Simpson no vol dir absolutament res” i amb un toc d’humor del que li ha faltat al súper jutge han anat més enfora: “Com va dir el caudillo després de la voladura de Carrero, no hi ha mal que per be no vingui. En realitat, feia temps que ens havíem adonat que no tenia sentit seguir anomenant-nos Garzón. L’objectiu del nom era retra homenatge al jutge més gran d’Espanya. Però, amb el temps, aquest jutge suprem que dona i lleva raons ha dictat sentència per nosaltres. Tot el que puja, baixa. S’ha de mirar cap el futur. Per tant, des d’avui 21 de juliol, el grup Garzón es dirà Grande-Marlaska”.

11 de juliol 2006

Trembling Blue Stars, noves cançons.


Si fa un temps Trembling Blue Stars anunciaven que no tornarien a tocar en directe, ara ens anuncien que entren a l’estudi per enregistrar un nou disc amb la producció del Saint Eitenne Ian Cat. I a més de cançons pel disc, també n’enregistraran per un 7” i un EP.Els fans de Bobby Wratten estam d’enhorabona, si bé no tornaran a tocar en directe, podrem seguir gaudint de noves cançons de Trembling Blue Stars.

28 de juny 2006

Sleater-Kinney, interrupció indefinida.


Sleater-Kinney han anunciat en un comunicat la interrupció indefinida del grup.

“Després d’onze anys com a banda, Sleater-Kinney hem decidit realitzar una interrupció indefinida. Els concerts d’aquest estiu seran els últims que farem. Per ara, no tenim plans per a futures gires ni grabacions.
Ens sentim afortunades per haver tengut el recolzament de molta gent meravellosa durant aquests anys. Volem donar les gràcies a tots els que han treballat amb nosaltres, als que ens han escrit paraules agradables sobre nosaltres, als que han tocat amb nosaltres i als que ens han inspirat.
Però sobre tot volem fer arribar la nostra gratitud als nostres sorprenents seguidors. Vosaltres heu estat part de la nostra història des del principi. No podríem haver fet la nostra música sense el vostre entusiasme, passió i lleialtat. Sou vosaltres que heu fet que tot aquest viatge hagi merescut la pena.

Amb amor i gràcies,
Sleater-Kinney”

30 de maig 2006

Waitinf for Waits

Es presenta una nova temporada del festival Waiting for Waits, aquest any contarà amb les actuacions del suèc Christian Kjellvander i els anglesos The Havenots en un concert gratuït al Centre de Cultura Sa Nostra, l’ex Bad Seeds Hugo Race (que ja va oferir un concert a Arca fa uns anys) i l’americana Jesca Hoop al Claustre de Sant Francesc de Muro, per acabar els membres de The Walkabouts Crhis& Carla i els escocesos Hobotalk tancaran al pati del Castell de Bellver e Waiting for Waits 2006.

El Waiting for Waits ha estat durant aquests anys mostra de nous valors i grans noms com : Steve Wynn, Willard Grant Conspiracy, Howe Gelb, Marta Wainwright, Lisa Germano, Dayna Kurtz, Josh Rouse, Andrew Bird o Bonnie’Prince’Billy.

Marlo


Vos presentam Marlo un nou grup mallorquí, en la seva web podreu escoltar unes quantes cançons pop que varen enregistrar al seu "home studio".

19 d’abril 2006

Fanzine EL PLANETA AMARILLO

El número 8 del fanzine El Planeta Amarillo ja està disponible a la web. Entre altres hi ha articles i entrevistes de Decima Victima, Mercromina, Humbert Humbert, Montevideo, Jonston, Single.

07 d’abril 2006

14 de març 2006

Un secret anomenat Solution

El grup mallorquí Solution ("el secret millor guardat del post-funk psicodèlic mediterrani" segons un dels seus membres) segueix en actiu, o almenys no s'han separat, i ara es poden escoltar i baixar les seves cançons via internet a la següent direcció www.myspace.com/solutionsound.